Arte come cura di sé

Un viaggio di scoperta dei colori dell’anima. 

Arte come cura di sé si configura come un percorso di benessere interiore che utilizza i materiali artistici (gessetti, matite, pastelli, tempera, acquarello etc.) e le metodologie dell’arte per esprimere il proprio potenziale creativo ed emotivo e per far emergere stili personali durante il processo creativo in atto. 

Cosa è che cura?

La dimensione della cura implica uno sguardo attento per ciò che accade “dentro e fuori” e rimanda a una pratica di relazione con lo spazio, gli oggetti, le persone, la postura del corpo eretta, seduta e in movimento.

Il focus è sulla funzione comunicativa dell’arte attraverso l’uso mirato dei materiali artistici (a secco e ad acqua/leganti) delle immagini (opere d’arte e fotografie) e dei temi scelti. Si esplorerà la tecnica del dripping, del collage, del ritocco e la dimensione della monocromia/policromia e trasparenza del colore.

Tra i contenuti: la natura e i suoi colori, lo scarabocchio e la ricerca della forma, lo stemma personale, introduzione al mandala creativo. 

Infine, sulla base della pedagogia della narrazione, si racconteranno le immagini grafico/pittoriche con le parole,  titoli, frasi o brevi componimenti poetici simili agli Haiku giapponesi.